Pepenafest 2010

Recurriendo al arte y la educación, y sobretodo incentivando la participación social, este próximo 14 de octubre arrancará en la Ciudad de México el Pepenafest: Festival Internacional de Reciclaje Creativo México 2010. Bajo el lema de “todo sirve” esta serie de eventos tienen como objetivo promover el la reutilización, reciclaje, y el aprovechamiento diverso de residuos sólidos.

 El festival se realizará del 14 al 24 de Octubre en distintas sedes alrededor de la Plaza Santo Domingo en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Uno de los escenarios en los que se desarrollarán algunas de las actividades es el Centro Cultural del México Contemporáneo, donde se ofrecerán actividades artísticas como la pasarela de modas, muestra de cine, conciertos y una sesión de Sensorama con mensajes de sensibilización al medio ambiente.

Planteado como un encuentro de expresiones ciudadanas que buscan a través del arte, la educación y la participación social dar alternativas para solucionar el problema de la basura y en particular generar una cultura en torno al manejo integral de los residuos sólidos. Para ello se recurrirá a exposiciones de productos sustentables, tecnología en materia de separación y reciclaje, artes visuales, fotografía, reciclaje creativo así como alternativas y soluciones a la generación de residuos orgánicos, a través de pláticas, exposiciones, talleres y diversas actividades recreativas y educativas.

Parte del mesnaje fundamental que Pepenafest quiere transmitir es que los ciudadanos del DF y de toda ciudad en general estamos frente a una oportunidad histórica, que debemos enfrentar con urgencia, para matizar el daño que ocasionamos al medioambiente y para generar una oportunidad económica de alta relevancia. En este sentido es como una “jugada doble”, al unir fuerzas y conciencia alrededor de la práctica colectiva del reciclaje y la reutilización, obtenemos beneficios medioambientales, que se derivaran en la mejoría palpable de nuestra calidad de vida, y también ahorramos dinero e incluso podemos generar una ingreso alterno si lo comninamos con un poco de creatividad.

Paralelamente a estos beneficios concretos, y de acuerdo con diversos estudios, las personas que acostumbran recurrir a la reutilización y que fomentan el reciclaje desarrollan una conciencia práctica en tono a sus hábitos de consumo, alimentación, y al cuidado del medioambiente en general. Y todo ello termina por deloinear un estilo de vida más saludable y que favorece una interacción armónica con el entorno.

Es importante destacar que todas las actividades incluidas en el Pepenafest son de acceso gratuito, y que el éxito de esta celebrable iniciativa dependerá en buena medida de la participación activa de los habitantes de la Ciudad de México. Por eso, en Ecoosfera te invitamos a unirte a esta fiesta de la conciencia y participar en los distintos eventos que incluirá y sobre los cuales les estaremos informando en los próximos días.

Los horarios, sedes y actividades se pueden consultar en la dirección www.pepenafest.org y para más información pueden escribir a info@pepenafest.com

vía: Archivo Callejero

Trazos de Ultratierra, Mujeres trabajando

Conferencia magistral Participación femenina en el Arte Urbano del Cono Sur: 

estudio comparativo de las protagonistas del grafiti en Chile, Argentina, Uruguay y Paraguay.

Trazos de Ultratierra 2010. Seminario de arte, género y espacio público

El 14 de Septiembre del 2010

Estas actividades pretenden ser un foro para la construcción de nuevos discursos, reuniendo diferentes puntos de vista sobre el arte, el género, la biopolítica, la migración y el espacio público conjuntando el marco teórico, crítico y de la producción del arte.

18:00 a 19:30 horas
En esta mesa se hará una revisión comparativa de las figuras femeninas más representativas del grafiti en México y Sudamérica, mostrando la rica variedad de estilos existentes en la región.

Participa: Rodney Palmer (GB), investigador de arte urbano, fotógrafo y autor del libro Street Art Chile, graffitis, murales, stencils.

20:00 horas | Selección de videos y documentales

Poesía del Dolor / Dir. Mr. Trafic y Álvaro Monroy Romo / Chile / 2010 / 10 min.
Femin UP / Dir. Isidora Rivas (Bisy) / Chile / 2010 / 8 min.
Existencia Ahora. Chile, arte contemporáneo en el espacio público / Dir. Mr. Trafic y Álvaro Monroy Romo / Chile / 2010 / 10 min.
Rebirth / Dir. Said Dokins y Mauricio Rodríguez / Mx / 2008 / 1 min 30 seg.
Flaneur (ligth wall) / Dir. Said Dokins y Mauricio Rodríguez / Mx / 2010 / 1 min.
Incendio Garuda / Dir. Laura García / Mx / 2010 / 2 min.
Burn Ignite: Ride: feat Steve Berra / Mx / 2010 / 3 min 46 seg.

20:00 horas | Música

Presentación del colectivo multidisciplinar Mujeres trabajando (Mx), que surgió para promover la cultura Hip Hop en sus diversas manifestaciones. Participan: MCs- Chatis y Audry Funk (Puebla) yJezzy P. (D.F.).

La Fiesta Total del Arte Urbano 3.0

El TRAUMA (Taller de Arte Urbano del Patio Maravillas) y El Keller (Taller de Arte Urbano de la Tabacalera) organizan en conjunto, la tercera edición del festival Crítica Urbana, que se desarrollará el próximo sábado 31 en La Tabacalera y el domingo 1 de agosto, en el solar de Esta es una plaza.

Crítica Urbana (C.U.) es un festival de arte urbano autogestionado, independiente y sin ánimo de lucro –y sin patrocinadores ni sponsors- que plantea reflexiones acerca de la ciudad y los espacios públicos, su uso, disfrute y regulación. La intención es construir una crítica desde el arte y el espacio público centrada en las obras y artistas que dentro del arte urbano tienen un compromiso social.

El sábado 31 de julio, arranca el CU3 desde el mediodía, con una serie de eventos a desarrollarse en el Centro Social Autogestionado, La Tabacalera. Murales de Rallito X (BCN), Drawvolution (Austria) y el colectivo Conceptuarte (Badajoz) que hará un merendero con palés. Traffic Mutants, propondrán una serie de competiciones, emulando los duelos a caballo de la Edad Media, pero en bici y con pértigas, rodillo y pintura.

Gusiluuz, será un evento de arte urbano con luz, en la que distintos artistas y colectivos (Momo1030, E1000ink, La Pluma Eléctri*k, Enrique Escorza, Yatusabes) propondrán instalaciones, algunas interactivas, para jugar y pintar con luz.
A todo esto, hay que sumarle el bailoteo que propondrán los Holy Dubs, Ciril 23 y Momo1030 en la pista principal de El Keller, con el DJ set Melodías Subterráneas.

El domingo 1 de agosto, en el solar autogestionado Esta es una plaza, ubicado en la calle Dr. Fourquet 24, pintará el internacionalmente conocido artista urbano belga, ROA + una pintada colectiva, Wild Painting Party, en los muros exteriores.

Si de divertirse se trata, la paleta de colores está preparada.

Graffitti Convocatoria

Crítica Urbana 2, Festival de Arte Urbano en Madrid

                  

2 y 3 de julio de 2010 

Crítica urbana (c.u.) es un festival de arte urbano autogestionado que plantea reflexiones acerca de la ciudad y los espacios públicos, su uso, disfrute y regulación. . La intención es construir una crítica desde el arte y el espacio público centrada en las obras y artistas que dentro del arte urbano tienen un compromiso social.

Durante el verano de 2010 se llevará a cabo su segunda edición, desarrollando eventos en localizaciones como La Tabacalera (Lavapiés), Esto es una plaza (Lavapiés) o el Patio Maravillas (Malasaña).

Organizado por: TRAUMA (Taller Rebelde de Arte Urbano de Madriz) 

Melodía Callejera, pianos en las calles de New York

En una increíble intervención de arte público, obra de Luke Jerram, serán instalados 55 pianos alrededor de cinco barrios neoyorquinos. Los instrumentos estarán disponible para que cualquiera que pase por ahí pueda sentarse y compartir alguna melodía con el entorno. Esta instalación ya fue realizada anteriormente, con enorme éxito, en Lóndres, Sydney y Sao Paulo, y ahora toca el turno a Nueva York.

La idea detrás de “Tocame, soy tuyo” es generar un elemento de identidad, de apropiación, y de comunión, dentro de la esfera pública, para que sirvan como referencia comunitaria, creativa, y lúdica entre los habitantes de una ciudad. “Estan ahí para que la gente pueda platicar entre sí y sentirse propietarios de algo en común. De esta forma se activa el espacio público” afirma Jerram sobre su instalación. En realidad es una especie de catalizador que une a personas, aparentemente desconocidas entre sí, que comparten un mismo entorno espacial.

Los pianos serán instalados del 21 de junio al 5 de julio en cinco zonas de Nueva York: 6 en el Bronx, 10 en Brooklyn, 27 en Manhattan, 6 en Queens y 6 en Staten Island. Para ver la ubicación exacta de los pianos consulta el mapa aquí.

En Archivo Callejero nos encanta difundir contigo este tipo de instalaciones, ya que son proyectos admirables, creativos, y que tienen como fin el bienestar común sin caer en dinámicas pretensiosas. Por si fuera poco, y como pocas veces sucede, esta intervención estará libre de cualquier “branding” o patrocinio de alguna marca, lo que le otorga una legitimadidad y honestidad a la que dificilmente un evento patrocinado puede aspirar.

via: Archivo Callejero

Convocan a artistas para exposición independiente

Dentro del marco de la invitación de México como invitado cultural en Francia para el 2011, se convoca a artistas alternativas, fuera del "mainstream para particpar en una exposición independiente y autogestionada. Esto con el fin de generar una mayor presencia artisticas por parte de México en Francia y para convocar más allá de la selección institucional.
Un grupo de creadores has decidido generar esta iniciativa cultural e independiente.

Convocatoria

Revista Graffiti, Girls, Guns, and Ganja

Para muchos, un cierto plano de la condición urbana en la actualidad podría resumirse en torno a las cuatro g´s que esta revista de Los Ángeles, California, documenta: Graffiti, Girls, Guns, and Ganja.

El grafitti, como un lenguaje propio de la cultura callejera, de sus dinámicas sociales, y de la necesidad de expresión que manifiestan los habitantes de prácticamente toda ciudad alrededor del mundo. Las chicas, el ingrediente sexual dentro del ecosistema urbano, un estimulante factor en la historia de la psique humana que, obviamente, no excluye a la naturaleza de las tribus citadinas. Las armas, en muchos casos símbolo de status y principal discurso de las famosas "gangs" en diversas ciudades, o más particularmente en barrios puntuales de toda gran capital. El culto de las armas nos remonta a antecedentes primitivos y, al igual que el factor sexual, nos refieren a la ciudad como una verdadera "selva de concreto" (más allá del abuso cliche de este término). La ganja, el uso e intercambio frecuente de la materia prima por excelencia de los callejones y estepas grises de la ciudad. Las drogas como un elemento, cuestionablemente o no, que genera identidad colectiva, un sentimiento de comunidad...

Cada ejemplar de Graffiti, Girls, Guns, and Ganja nos presenta una rápida radiografía de estos cuatro mundos propios de la cultura callejera. Evidentemente en este espacio el rubro que mayor interés nos genera es el graffiti. La ciudad de Los Ángeles tiene un envidiable linaje en el universo graffitero. Y a pesar de que los primeros gestos de esta práctica se detectaron en Filadelfia y Nueva York hace ya varias décadas, lo cierto es que la capital californiana ha gestado una rica cultura alrededor de esta práctica de expresión en la calle. En cuanto a las niñas, nos llamó el perfil de "chicas malas" que se presenta en la revista, al parecer eligen a cuatro chicas de quienes publican imágenes y una breve entrevista. Nos gustó la idea de que al final de cada una se les cuestiona por cual de las cuatro g´s se inclinan más. Seguimos con la ganja, la mítica hierba que debe quizá es la droga más representativa en la historia de estimulantes utilizados por el ser humano. La mota, macoña, ganja, cannabis... nos pareció adecuado incluirla como un elemento icónico de lo que sucede en el escenario callejero. Finalmente las pístolas, otro símbolo asociado con la cultura de barrio, y en Estados Unidos es un emblema nacional: la posesión de armas como un derecho natural de todo ser humano. En este caso en particular confesamos nuestro poco interés en fomentar el uso de armas dentro de las sociedades contemporáneas y nos parece incluso un tanto patológico la atracción estadounidense frente a las armas, sin embargo podemos entender, dentro de este contexto, por que fueron consideradas como una de las cuatro temáticas urbanas. Y bueno, si fueramos una de las "peligrosas chicas" incluidas en la revista, al finalizar la entrevista indudablemente saben por cual de las cuatro g´s nos inclinaríamos.

Pero regresemos a nuestro campo, al graffiti, si estas interesado en disfrutar de algunas espectaculares piezas de graffiti angelino, valdría la pena rondar las págnas de esta revista, y quiza, por qué no, hacerlo mientras disfrutas de un buen porro y escuchas los sonidos de la Ciudad...

Four G's Magazine

El arte en cada acción (maravillosa intervención en la plaza de Berlin)

En la histórica plaza Rosenthaler Platz de Berlín, ciudad que sin duda alguna genera las más interesantes e inovadoras iniciativas artistico-urbanas, se realizó una intervención que nos demuestra, una vez más, que el arte se puede vivir y dar en todo gesto, en cada acción, mientras allá una intención creativa de por medio.

La acción consistió en impregnar con colores el trayecto realizado por los coches que casualmente circulaban alrededor de la plaza, creando así un mosaico cromático producto del recorrido trazado por los automóviles.

En un semáforo ubicado antes de la entrada de la plaza se situó un grupo de ciclistas, quienes al ponerse la luz roja avanzaron vertiendo trece galones de pintura de diversos colores en el paso peatonal. Al aparecer la luz verde, el cotidiano andar de los coches en todas direcciones , fue el encargado de pintar, azarosamente, las calles alrededor de la Rosenthaler Platz. El resultado: una inédita y espectacular obra de arte.

Para esta ejecución se utilizó pintura a base de agua, especialmente tratada, para facilitar la limpieza y evitar cualquier posible daño al patrimonio de la ciudad y los conductores fueron previamente alertados sobre la acción que iban a realizar.

Todo en perfecta armonía, los ciudadanos presentes trascendieron la rutina diaria, logrando ver más allá de ella, y así bañaron de colores sus respectivos trayectos cotidianos. Esta intervención es, por su belleza y por las reflexiones que puede generar en el espectador urbano, una iniciativa que sin duda debería de repetirse en todas las plazas del mundo...

via: inside my crap

Entrevista a la artista callejera francesa Miss Van

Vanessa Alice Bensimon, mejor conocida como Miss Van, nace en Toulouse en 1973.
Afirma que el arte urbano de hoy ha perdido su encanto comparado con lo que sucedía en los años 90.
En la obra de esta artista predominan las mujeres con cara de muñecas y rasgos sensuales, jugetones e inocentes, que ha dado a conocer como las Poupees.

Londres, Inglaterra, 2004, Archivo Callejero.
 

Hoy, Mis Van ya no decora las calles, trabaja desde un taller sus pinturas y dibujos.

“Lo que me ha gustado de la calle siempre es no estar accesible; la calle es para todos, pero no es para nadie”.

Su obra más reciente es la serie Cachetes colorados , que ahora se exhibe en México en la galería FIFTY24MX de Upper Playground.

De visita en el país para presentar esta muestra, Miss Van, quien reside en Barcelona, aprovechó la ocasión para inspirarse en la cultura mexicana:
“Ser artista es tener la mente abierta, como una esponja, receptiva para que las cosas te lleguen. Las personas pueden ver las mismas cosas, pero no retener nada. Hay muchas cosas me gustan aquí, que me van a quedar, que me van a cambiar”.
 
¿Cuándo decidiste ser artista?

Siempre he dibujado, desde muy pequeña, dibujaba mal, pero dibujaba. Era mi manera de comunicar y expresarme. Los dibujos, los colores, son parte de mi vida; también, los animales y coleccionar cosas. Colecciono cosas antiguas, joyas, lo que sea; cosas que tienen historia.
 
¿Cómo defines la mujer que dibujas en tus obras?

Creo que todas las mujeres se pueden encontrar en mis dibujos. Hay una parte de mí siempre, como una sensibilidad, más que rastros. El tema de la mujer es un tema universal, es la cosa que conozco mejor. La mujer va cambiando conmigo, va creciendo.
 
Dibujas a la mujer como un ser de grandes contrastes...

Estamos llenas de contrastes, de contradicciones y ambigüedades. Nada es muy claro. Nada es muy definido. Me gusta jugar con el lado muy femenino y muy sofisticado, y mezclarlo con un lado más animal, salvaje. Me gusta llamar la atención, por eso pinto en la calle. Eso es lo que me queda de la calle: llamar la atención, provocar también.
 
¿Defines tu obra como arte urbano?

Ya no pinto más en la calle. Lo hice por muchos años, ya no. Casi nada
 
¿Por qué ya no lo haces?

Porque lo he hecho mucho. Vamos cambiando. Pinto más en mi taller y eso me ha permitido evolucionar técnicamente, tener tiempo para hacer proyectos más grandes como una exposición entera; trabajar sobre temas, desarrollar nuevas técnicas. En la calle no hay nada de tiempo: hay que saber a dónde vas, lo que haces y cuándo lo vas a acabar. Y ya está. No experimentas.
 
¿Pintar en la clandestinidad te interesa?

Más o menos, pero yo nunca me he escondido tampoco. No pintaba con permisos, pero lo hacía en paredes antiguas, como destruidas, o en paredes de madera, de obras. La calle ha sido una muy buena experiencia para no tener miedo, para encontrar gente, para atreverse y tener así como adrenalina, pintar con presión, tener sorpresas, muchas historias te pueden pasar en la calle. Es mucho menos aburrido.
 
¿Te interesó que esa obra tuya se conservara?

Se fue. Me hubiera gustado que se quedaran algunas, como históricas, pero es un buen ejercicio dejar cosas en la calle, que todo el mundo pueda intervenir. Es como despegarse un poco de las cosas, y yo soy tan fetichista con todo... que era una manera de despegarme un poco y dejar algo al azar.
 
 
¿Cuándo fue la última vez que pintaste en la calle

Hace un año, en mi barrio, en el Raval (Barcelona), que es el barrio popular. Había un terreno vacío con un papel pintado, antiguo, pensé que no me lo podía perder. Prefiero pintar en un lugar que me va a seducir en el momento, más que seguir pintando sólo para que la gente sea feliz. Lo he hecho mucho, pero vamos cambiando y es normal.
 
¿Qué percibes de lo que hoy se hace en arte urbano?

Me gustan pocas cosas porque ya hace años que todo se ha hecho en el arte urbano y creo que ha perdido el charme, el encanto del principio.
En mi época, en los años 90 y más, era todo nuevo, estábamos investigando algo totalmente nuevo. Ahora somos parte de la historia del graffiti, pero de todo lo que se hace ahora muy pocos son realmente buenos o valen la pena.Estuve en Brasil y me gustaron las escrituras, cosas que se acercan más a la definición del graffiti del principio; aquí me encantan los carteles pintados a mano, que se van con el tiempo. Eso me llama más la atención que las técnicas modernas.
 
Siempre estás hablando del cambio, ¿es muy importante en tu vida?

Sí porque ya hice algo durante muchísimos años; me pregunté por qué no lo hago más... Estoy buscando las respuestas. Los cambios son buenos para desarrollar otras cosas; no tengo la misma edad de cuando empecé. Creo que es lógico, estoy pintando con espontaneidad pero yendo más allá, con proyectos más conscientes.
 
¿Cuándo empezó a aparecer en tu obra ese otro personaje, que es el animal?

Creo que desde el principio ha estado presente, pero luego intenté una manera de mezclarlo con la mujer, de no tenerlo al lado. Pienso que tenemos una parte animal también. Me gusta el lado bestial de la mujer mezclado con lo sofisticado. No creo que esté haciendo ilustración y cosas sólo bonitas; no me interesa. Si es bonito y si es comercial, no era mi intención. Sé que tengo siempre el lado oscuro y el lado dulce, creo que soy así.
 
¿Por qué no hay una presencia masculina en medio de ese universo femenino?

Porque el lado masculino está ilustrado por los animales.
 
¿En qué características?

A veces débiles, como dominados por las mujeres, aunque puede ser lo contrario también. Para mí esa es la parte masculina.
 
¿La historia del arte y de las culturas es otro tema que te inspira?

Es más a nivel estético o cultural que me interesa mezclar las culturas o lo hago para alimentarme de culturas diferentes, para renovarme. Estuve en Brasil y luego hice los estandartes que están acá porque vi allí unos estandartes religiosos que me inspiraron como objeto.
 
¿Qué te atrae de los iconos religiosos?

Me atrae la mirada hacia el cielo, la estabilidad, las composiciones simétricas. Siempre pinto un poco así, como iconos, haciendo focus en la cara, en la mirada, poniendo toda la fuerza en el aura y en el lado exagerado de las expresiones. Para mí el maquillaje es como una manera de acentuar unos sentimientos. Y con expresiones exageradas quería acentuar, ponerlo un poco más ridículo; son expresiones que me gusta intervenir. El maquillaje es como una máscara, es muy femenino, pero puede llegar a lo grotesco. Siempre nos ocultamos, luego enseñamos cosas; a veces queremos esconder pero se nota aun más y por eso es que hay estos maquillajes.
 
¿Cómo ha sido tu faceta como diseñadora?

Siempre he hecho camisetas y otros derivados de mi arte, pero sin caer en lo comercial. Intento hacer todo de manera artística, con ediciones limitadas. Me permite explorar otros materiales, trabajar telas y otras técnicas. Hago bolsos, joyas de madera y de plata (con la marca Fornarina). Esto me ayuda a salir un poco de la cultura, pero siempre vuelvo a la cultura porque es lo mío y porque quiero guardar un camino más artístico. Intento reducir esto y no ser siempre accesible; siempre lo que me ha gustado de la calle es justamente no estar accesible, la calle es para todos, pero no es para nadie. No se puede robar una pared. No puedo recoger mi dibujo al final, y nadie tampoco lo puede hacer. Es para todos, es para nadie, es lo que me gusta.
 
¿Qué sigue después de la pintura?

No he pensado. No quiero pensarlo.

Entrevista via El Universal

Banksy habla sobre su nueva película

El elusivo street attacker, Banksy, hace su debut como director Exit Through the Gift Shop, un meta-documental descrito como "la primera gran película de arte-desastre".

El film se centra en la relación entre Bansky y Thierry Guetta (a.k.a. Mr. Brainwash), un director de cine francés amateur, que tiene una tienda en Los Angeles. Guetta empieza a grabar las hazañas clandestinas de Banksy (y otras estrellas del street art como Shepard Fairey y Space Invader) con una mezcla de absoluto asumbro y total incompetencia.

Mientras el proyecto del film se detiene, Banksy se da cuenta que Guetta no es en realidad un director de cine sino una especie de Warhol-desastre en construcción, con grandes planes para volverse la siguiente celebridad del mundo del arte.

Como se alcanza a ver en el trailer ,"Exit through the Gift Shop" (Salida a través de la tienda de regalos) explora, con humor genial, los límites del cinismo en el arte y la ontología metamórfica de éste. Banksy y sus amigos se han llevado las joyas de la tienda  y las han dejado en la calle.

via: Pijama Surf

Banksy desenmascarado

El elusivo artista aparecerá en un largometraje por primera vez. ¿Revelará su identidad?

Autor: Benjamin Malik

Banksy ha logrado mantenerse en el anonimato mientras se convertía en uno de los artistas más famosos del mundo.

Y ahora este graffitero ha lanzado su propio filme, aunque la crítica esta escéptica de que esta pueda dar claves relevantes del hombre detrás de los esténciles, dan por hecho que será impactante como su trabajo.

El street attacker, que nunca ha confirmado su identidad, presentará su película “Exit Through The Gift Shop” en el festival de Sundance, aunque se quedó fuera del programa oficial, seguro representará la mayor sorpresa del festival.

El documental es narrado por el actor Rhys Ifans (Notting Hill, The Replacements, etc) quien denominó a la película como: “the world's first street art disaster movie”.

Ha existido especulación de que el artista finalmente revelará su identidad en el filme y que mostrará imágenes exclusivas de el making of de su trabajo con muchos cameos de los mejores artistas de graffiti. Pero Banksy, quien es conocido por coquetear con su audiencia al montar trucos inesperados, es más posible que en esta ocasión genere más preguntas que respuestas.

El filme narra la historia de un exentrico comerciante que busca localizar y hacerse amigo de Banksy, pero estos intentos se ven frustrados por el artista quien torna la cámara en contra del personaje principal.

Muy poca gente ha tenido oportunidad de ver la película, uno de ellos el director de Sundance quien dijo:

“Exit Through the Gift Shop is one of those films that comes along once in a great while, a warped hybrid of reality and self -induced fiction while at the same time a totally entertaining experience.”

'The story is so bizarre I began to question if it could even be real… but in the end I didn’t care. I feel bad I won’t be able to shake the filmmaker’s hand and tell him how much I love this film. I think I will shake everyone’s hand that day and hope I hit on Banksy somewhere. I love his work in all forms.'

Ni siquiera se sabe si Banksy dirigió el filme. Aunque su presencia en el festival ya se ha confirmado por 4 imágenes que ha estenciliado cerca del parque principal esta semana.

No pierdan la oportunidad de ver esta pieza de confrontación cinematográfica cuando este cerca de ustedes.

via pijamasurf

TERRITORIS OBLIDATS concurso de ideas en Cataluña

Convocatoria Concurso de Ideas de Proyecto

Mapeamiento de Localizaciones Residuales

Proyectos de recalificación urbana, paisajística y social

Plazo límite de entrega: 15.02.10

P.M.U, pensant Moviment Urbá
Citilab, Cornellá

P.M.U. en colaboración con Citilab convoca un concurso de proyectos de intervención paisajísitica y rediseño de un espacio peri-urbano en desuso.

Podrán presentar sus proyectos estudiantes y profesionales de arquitectura, urbanismo, paisajismo, diseño y otras disciplinas relacionadas, de cualquier nacionalidad y edad entre 18 y 30 años.

Más información en WWW.PMURBA.NET/TERRITORIS o info@pmurba.net

Pegajoso Sticker Festival en Santiago de Chile

Se lanza la Convocatoria Abierta para Pegajoso Sticker Festival a partir de ahora hasta el 22 de mayo para ser parte de una exposición de stickers internacional.
Para más información: www.pegajosofest.com/

Extractos esquisitos de una entrevista a Os Gemeos

Que los motiva a pintar?

OS GEMEOS : El odio y el amor, vivir en un país donde tienes que sobrevivir, la simple mirada de un niño pidiendo dinero en la calle, vivir en un país donde al gobierno no le importas, donde no hay leyes, donde a la gente le pagan salarios de quinta y aún así siguen sonriendo, despertar a veces y darse cuenta de que todo era un sueño. El fanatismo, la falta de unión, la vanidad, el ego, los celos, la gente que necesita de otros para ser alguien, la gente que usa a otros, el amor. Estamos orgullosos de ser brasileños y de Sao Paulo, de saber que en lo que creemos existe, de escribir incorrectamente en portugués, de vivir momentos que parecen eternos, de usar cuetes en la calle, de construir fuegos en la calle, de decirle mentiras a la policía, de saber que nuestra familia nos quiere, de hacer las cosas sin pensar, de subirnos a una escalera sin playera, de ser de América del Sur, de usar a la Ciudad, las cosas feas, de saber que volamos en la neblina, de hacer barquitos que floten en la lluvia.

Que efecto tiene el hecho de pintar en su vida normal? Que efecto tiene su vida normal en su pintura?

OS GEMEOS : Que es una vida normal?

Cuando empezaron a tornarse serios con su estilo?

OS GEMEOS : Es chistoso, a veces la palabra “estilo” es una limitación, por ejemplo, tienes un estilo y eso es todo, a veces la gente que no puede dibujar o pintar tienen más estilo porque nunca han dibujado antes. Nosotros siempre dibujamos, siempre tratamos de ser nosotros mismos, de desarrollar nuestros dibujos, al principio copiábamos a otros artistas que nos gustaban, nuestro hermano mayor Arnaldo dibuja al igual que nuestra madre, ellos siempre nos han influenciado, crecimos mirando como dibujaba nuestro hermano, y el nunca se preocupó por el estilo. Pensamos que es algo natural, que se nace con ello, lo puede uno perfeccionar o matar esa parte inocente de su estilo, hoy en día nuestro estilo es una mezcla de todo lo que nos gusta. Desde que éramos jóvenes tomábamos con mucha seriedad el dibujo, es chistoso llegar a este punto y darte cuenta que naciste con cierto estilo. Un día nuestro amigo Speto dijo: toma todo lo que te gusta de otros artistas, mézclalo con lo tuyo, y esa mezcla será el principio de tu propio estilo. Eso es lo que hemos hecho y nos ha ayudado.

Como describirían su propio estilo?

OS GEMEOS : Un pequeño barco en un mar gigante, con todas sus infinidades y sorpresas.

Se ha notado que usan mucho Amarillo y rojo en su trabajo. Porqué?

OS GEMEOS : Según una investigación estúpida esos dos colores causan ansiedad y hambre en la gente estúpida.

Pueden describir la relación que se da entre ustedes cuando pintan?

OS GEMEOS : Se define todo en una cosa, hacemos lo que queremos hacer, todo está trazado, nosotros solo tenemos que poner nuestra parte, nuestra misión es esta, la hora de pintar es tiempo sagrado.

Dirían que la telepatía interviene?

OS GEMEOS : Sí, ahora somos así: Yo pienso y mi hermano hace lo que acabo de pensar. El piensa y automáticamente yo hago o digo lo que el acaba de pensar.

via: Archivo Callejero

Concreto 2. Papel y Street Art, mesas redondas. 2/12

Street Art, Concreto 2

Casa del Lago presenta desde hoy una expo sobre street art con la presencia del francés pionero del stencil, Teddy Kelly del colectivo oaxaqueño La Piztola, el Watchavato y otros. Hoy salió una nota al respecto en el diario Reforma

Ciudad de México (28 octubre 2009).- Las grandes ligas del street art, con exponentes como el parisino Blek Le Rat, considerado el padre del esténcil, y el californiano Shepard Fairey, cuya obra adquirió notoriedad mundial tras participar en la campaña presidencial de Barack Obama diseñando una serie de pósters con su retrato, tocan base en México a través de la muestra Concreto 2, Papel y Street Art, que se expone a partir de hoy en Casa del Lago.

A la lista se suman los nombres de Michael Coleman, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Michael Leon, Andy Mueller, Steven Harrington, Russ Pope, Michael Sieben y Nat Swope, en un diálogo directo con los exponentes mexicanos Acamonchi, Watchavato, Teddy Kelly, Ciler, Isauro Huízar, Tomás Guereña y el colectivo oaxaqueño Lapiztola, integrado por Rosario Martínez, Roberto Vega y Yankel Balderas.

Pero, entre todos, el que se lleva los reflectores es Le Rat, veterano que, nacido en 1952, ya figuraba en la historia del street art internacional mientras los demás apenas comenzaban sus carreras o ni siquiera habían nacido.

En conversación con REFORMA, Le Rat (El Rata) cuenta que se autonombró así cuando en 1981 comenzó a intervenir las calles de París con un ejército de roedores en esténciles y spray, técnica callejera de la cual fue pionero.

“No siempre se ven, pero las hay por todo lados en París. Ratas por debajo de los puentes, los sótanos, el metro. Al final nosotros también vivimos como ratas, nos aglutinamos y aglomeramos como ellas”, señala el artista.

Para Concreto 2, Le Rat preparó un mural donde una serie de espectadores observa a una figura femenina en plena caza de un roedor. Su trabajo, dice, hace referencia a las sociedades del espectáculo estudiadas por el situacionista Guy Debord.

De Fairey, creador de la marca Obey Giant, se expone una serie de retratos de diversas personajes, entre ellos Emiliano Zapata, Mao Zedong, Ernesto Ché Guevara y el Subcomandante Marcos, mientras que de artistas como Hecox y Hudson, también estadounidenses, se muestran diseños inspirados en conceptos urbanos.

Por México destacan Acamonchi, que ofrece un mural que promueve el ciclismo y la preservación del ambiente, y Watchavato, que en los jardines de Casa del Lago instaló una pieza constituida por tres autor chocados intervenidos con stickers y papel tapiz.

“La intención de la muestra fue traer a cuenta todas esas manifestaciones que comienzan en la calle y que, posteriormente, se van profesionalizando en una cultura que está muy ligada a la publicidad, la mercadotecnia y el diseño gráfico; siempre muy de la mano de expresiones como el skateboarding y el surf”, explica Pablo Romo, su curador.

Los exponentes viven del diseño, algunos a través de firmas de cultura urbana, como Mueller, propietario de la marca The Quiet Life; y Coleman, quien es creativo de Girl Skateboard.

Concreto 2 integra además un recorrido documental de la historia del cartel, presentando desde diseños de Toulouse-Lautrec hasta una serie de carteles políticos sobre el 2 de octubre de 1968, en México.
Oscar Cid de León

via: La Tribu del pulgar

CONCRETO 2: Papel & Street Art

“Papel y Street Art” es el nombre que da sentido a la segunda parte de Concreto en Casa del Lago Juan José Arreola; una exposición con vigencia del 29 de octubre al 13 de diciembre enfocada en el “Street Art”: actividad callejera de libre expresión, que ha tomado forma a través del empleo de ciertas técnicas de impresión sobre papel principalmente, para crear mensajes tanto simbólicos, de protesta, iconográficos o propagandísticos.

El Street Art a diferencia del graffiti, es variado en sus recursos, incluye calcomanías, la aplicación de esténciles, serigrafía sobre papel o vinil, y muchas más técnicas que mezcladas permiten un mayor juego de materiales y maneras de presentación. En él, no existe un formato definido, salvo por encontrarse en un mismo lugar, el espacio público. Éste, al igual que el graffiti, ha trascendido en su desarrollo y complejidad, lo cual le ha valido alcanzar otros foros como galerías de arte, festivales internacionales y eventos privados y/o especiales.

Los exponentes del Street Art aunque no pertenecen necesariamente a alguna disciplina cuentan en su mayoría con una formación relacionada al diseño gráfico y comparten el gusto de articular gráficamente sus ideas. La mayor concentración de artistas proviene de los Estados Unidos, particularmente del sur de California y Los Angeles, cuya inicial inspiración fue en la gran mayoría de ellos la cultura del surf y el skateboarding. Algunos autores que participan en esta exposición trabajan más como creativos de éstas industrias que como integrantes del Street Art, pero su labor ha repercutido enormemente en el lenguaje de expresión urbana.
Por ello, en Concreto 2 se presenta una selección de artistas norteamericanos tales como Michael Coleman, Steven Harrington, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Teddy Kelly, Andy Mueller, Russ Pope, Michael Sieben, Nat Swope y Shepard Fairey mejor conocido como OBEY, todos ellos provenientes de éstas raíces culturales, que al paso del tiempo han influenciado en las tendencias actuales del diseño aplicado a la publicidad y a la mercadotecnia en compañías de nivel internacional.
Directamente de Francia y por primera vez en la historia de México, Blek Le Rat, dejará un vívido testimonio de su talento en las galerías de este recinto, un acontecimiento sin precedentes por ser considerado el actual padre del esténcil a nivel mundial.

A su vez, se contará con las intervenciones de algunos participantes que fueron seleccionados a través de la comunidad virtual www.globalstreetculture.com para formar parte de esta segunda edición.

También, se tendrá la presencia de algunos de los más destacados representantes de México en la materia, y aquellos que han logrado llevar esta actividad al siguiente nivel, vivir del Street Art: Acamonchi, Ciler, Lapiztola y Watchavato.

Concreto 2 tiene entre sus objetivos deslindar la calle y sus múltiples manifestaciones de una idea de vagancia y delincuencia, para conocer y comprender el potencial creativo y de comunicación existente en la gran mayoría de los caminos de la ciudad y del mundo.

Bienvenido a Papel y Street Art.

Agradecemos el apoyo de la Fundación Colección Jumex, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Francia, Hotel Habita, Canvas, Montana, globalstreetculture y perfectholiday sin los cuales éste proyecto no hubiera sido posible.

Participan: Shepard Fairey, Blek le Rat, Evan Hecox, Andy Jenkins, Michael Leon, Cody Hudson, Andy Mueller, Steven Harrington, Teddy Kelly, Acamonchi, Russ Pope, Michael Coleman, Ciler, Michael Sieben, Nat Swope, Watchavato, Lapiztola, Eltono, Isauro Huízar y Tomás Guereña.

5 lecciones para la sociedad urbana cortesía del festival Burning Man

El festival Burning Man es un evento anual que se organiza en el desierto Black Rock de Nevada, y que resulta en una especie de laboratorio psicosocial de la formación de una comunidad o mejor dicho de una “comunitariedad” dinámica. Las premisas son la auto-expresividad, la independencia del individuo, y la liberación del ser a través del arte y del desenfado.

A la última edición del Burning Man, el evento se lleva a acabo desde 1986, acudieron más de 50,000 personas ansiosas de expresarse y liberar su rutina cotidiana, sus pilares culturales más tradicionales, y cualquier rasgo de la monotonía que empapa el estilo de vida de las sociedades contemporáneas.

Este experimento socio artístico resulta en algunas prácticas ejemplares para los habitantes de ciudades alrededor del mundo. De alguna manera son recordatorios orgánicos, cuasitribales, de que nuestra aparente “sofisticación” será pronto prácticamente insostenible, y de que nos hemos alejado de aquella armonía que nos permitía mantener un equilibrio con la naturaleza exterior, pero sobretodo con el ser interior.

La revista Time, prueba de que este festival ya forma parte, indudablemente del altermainstream, propuso 5 lecciones que “la ciudad puede aprender del Burning Man”:

Deshagámonos de los coches
La práctica del automóvil, además de la gran contaminación que implica cuando se le multiplica por cientos de miles o incluso millones de unidades, fomenta el individualismo, y un relativo aislamiento del “resto del entorno” (como si todos no fuéramos uno mismo).

Promovamos la independencia del individuo
Las sociedades contemporáneas han caído en prácticas que fomentan la dependencia casi total del individuo frente a las instituciones, organizaciones, y servicios artificiales, como si el ser humano no estuviese diseñado para sobrevivir, y existir con plenitud, sin necesidad de estos agentes superfluos.

Replanteemos el comercio
El actual sistema de comercio, y en general el escenario financiero, resulta en un paraíso para valores tan pulcros y necesarios para la evolución humana como la voracidad, la ambición desmedida, el egoísmo, y la desmedida acumulación de bienes. Es fundamental para el desarrollo de la sociedad reconfigurar este sistema tomando en cuenta características más orgánicas, justas, equitativas, comunitarias, y en síntesis, que se encuentren en sintonía con el orden natural del universo.

Adoptemos la virtud por sobre la vergüenza
Recordemos nuestras raíces y concientizemos la importancia de valores como la amistad, la esperanza, y el compartir, por encima de los recientes pilares de la cosmogonía humana: la vergüenza, el miedo, y la mezquindad.

Fomentemos el arte
El arte como una hebra de divinidad al alcance de todo ser humano. Como el motor de algunas de las cualidades más puras de toda persona: la creatividad y el desarrollo de la imaginación sensible. El arte como el medio para ejercer la más preciada de las cualidades humanas, como mecanismo de sanación y estimulante de la lucidez integral.

La batalla de los blogs

Hace unos días nos enteramos que fuimos considerados para “La Batalla de los Blogs”, dentro de la categoría Blogs de la Calle. Esta vez nos enfrentamos a nuestro amigo Outsider Mag, con quien curiosamente ya hemos estado en contacto e incluso hemos intercambiado algo de material.

Dense una vuelta al sitio del concurso y vótenle por el que más les guste. Más allá del resultado, vemos esta nominación como un reconocimiento para el trabajo cotidiano que le hemos metido a este blog, Arte Callejero, en los últimos tres años.

Aprovechamos para agradecer mucho a todas las personas que durante este tiempo nos han contribuido con cientos de imágenes alrededor del mundo, y en especial a todos los artistas que tatúan los muros de sus ciudades con esa expresiones callejeras que aquí celebramos con enorme gusto.

Salut!