"I Want your kids"
Guadalajara, Jalisco, México, 2009.
Foto: Contribución de Kemish
Michael Jackson quiere a tus niños
"I Want your kids"
Guadalajara, Jalisco, México, 2009.
Foto: Contribución de Kemish
Taller de Arte Guerrilla en México DF
"El arte de guerrilla ha surgido como un movimiento clandestino, en los años 60´s,por sus características se renueva continuamente creado nuevas técnicas y métodos subversivos . Conoce a l@s autor@s y movimientos, que han logrado desestabilizar al sistema haciendo declaraciones y acciones políticas desde posiciones radicales. Haremos un recorrido desde el graffiti, la intervención de publicidad, hasta la guerrilla Films y el hacktivismo.Al finalizar el curso se desarrollara un proyecto de intervención artística."
Nuestro amigo Aguafiestaz impartirá un taller de Arte Guerrilla en México DF, dentro de las instalaciones de la UNAM. Para todos los interesados aca va la info:
Taller teórico practico: Arte de guerrilla y otras practicas desobedientes
Inicia: 9 de Nov
Horario: lu, mie y jue 6 a 8 pm, 2 semanas
Lugar: RadioPolakas, edf A. Facultad de ciencias políticas y sociales. C.U
Costo: Cuota solidaria
Más info: aguafiestaz@gmail.com
Street Art, Concreto 2
Casa del Lago presenta desde hoy una expo sobre street art con la presencia del francés pionero del stencil, Teddy Kelly del colectivo oaxaqueño La Piztola, el Watchavato y otros. Hoy salió una nota al respecto en el diario Reforma
Ciudad de México (28 octubre 2009).- Las grandes ligas del street art, con exponentes como el parisino Blek Le Rat, considerado el padre del esténcil, y el californiano Shepard Fairey, cuya obra adquirió notoriedad mundial tras participar en la campaña presidencial de Barack Obama diseñando una serie de pósters con su retrato, tocan base en México a través de la muestra Concreto 2, Papel y Street Art, que se expone a partir de hoy en Casa del Lago.
A la lista se suman los nombres de Michael Coleman, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Michael Leon, Andy Mueller, Steven Harrington, Russ Pope, Michael Sieben y Nat Swope, en un diálogo directo con los exponentes mexicanos Acamonchi, Watchavato, Teddy Kelly, Ciler, Isauro Huízar, Tomás Guereña y el colectivo oaxaqueño Lapiztola, integrado por Rosario Martínez, Roberto Vega y Yankel Balderas.
Pero, entre todos, el que se lleva los reflectores es Le Rat, veterano que, nacido en 1952, ya figuraba en la historia del street art internacional mientras los demás apenas comenzaban sus carreras o ni siquiera habían nacido.
En conversación con REFORMA, Le Rat (El Rata) cuenta que se autonombró así cuando en 1981 comenzó a intervenir las calles de París con un ejército de roedores en esténciles y spray, técnica callejera de la cual fue pionero.
“No siempre se ven, pero las hay por todo lados en París. Ratas por debajo de los puentes, los sótanos, el metro. Al final nosotros también vivimos como ratas, nos aglutinamos y aglomeramos como ellas”, señala el artista.
Para Concreto 2, Le Rat preparó un mural donde una serie de espectadores observa a una figura femenina en plena caza de un roedor. Su trabajo, dice, hace referencia a las sociedades del espectáculo estudiadas por el situacionista Guy Debord.
De Fairey, creador de la marca Obey Giant, se expone una serie de retratos de diversas personajes, entre ellos Emiliano Zapata, Mao Zedong, Ernesto Ché Guevara y el Subcomandante Marcos, mientras que de artistas como Hecox y Hudson, también estadounidenses, se muestran diseños inspirados en conceptos urbanos.
Por México destacan Acamonchi, que ofrece un mural que promueve el ciclismo y la preservación del ambiente, y Watchavato, que en los jardines de Casa del Lago instaló una pieza constituida por tres autor chocados intervenidos con stickers y papel tapiz.
“La intención de la muestra fue traer a cuenta todas esas manifestaciones que comienzan en la calle y que, posteriormente, se van profesionalizando en una cultura que está muy ligada a la publicidad, la mercadotecnia y el diseño gráfico; siempre muy de la mano de expresiones como el skateboarding y el surf”, explica Pablo Romo, su curador.
Los exponentes viven del diseño, algunos a través de firmas de cultura urbana, como Mueller, propietario de la marca The Quiet Life; y Coleman, quien es creativo de Girl Skateboard.
Concreto 2 integra además un recorrido documental de la historia del cartel, presentando desde diseños de Toulouse-Lautrec hasta una serie de carteles políticos sobre el 2 de octubre de 1968, en México.
Oscar Cid de León
via: La Tribu del pulgar
Ciudad de México (28 octubre 2009).- Las grandes ligas del street art, con exponentes como el parisino Blek Le Rat, considerado el padre del esténcil, y el californiano Shepard Fairey, cuya obra adquirió notoriedad mundial tras participar en la campaña presidencial de Barack Obama diseñando una serie de pósters con su retrato, tocan base en México a través de la muestra Concreto 2, Papel y Street Art, que se expone a partir de hoy en Casa del Lago.
A la lista se suman los nombres de Michael Coleman, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Michael Leon, Andy Mueller, Steven Harrington, Russ Pope, Michael Sieben y Nat Swope, en un diálogo directo con los exponentes mexicanos Acamonchi, Watchavato, Teddy Kelly, Ciler, Isauro Huízar, Tomás Guereña y el colectivo oaxaqueño Lapiztola, integrado por Rosario Martínez, Roberto Vega y Yankel Balderas.
Pero, entre todos, el que se lleva los reflectores es Le Rat, veterano que, nacido en 1952, ya figuraba en la historia del street art internacional mientras los demás apenas comenzaban sus carreras o ni siquiera habían nacido.
En conversación con REFORMA, Le Rat (El Rata) cuenta que se autonombró así cuando en 1981 comenzó a intervenir las calles de París con un ejército de roedores en esténciles y spray, técnica callejera de la cual fue pionero.
“No siempre se ven, pero las hay por todo lados en París. Ratas por debajo de los puentes, los sótanos, el metro. Al final nosotros también vivimos como ratas, nos aglutinamos y aglomeramos como ellas”, señala el artista.
Para Concreto 2, Le Rat preparó un mural donde una serie de espectadores observa a una figura femenina en plena caza de un roedor. Su trabajo, dice, hace referencia a las sociedades del espectáculo estudiadas por el situacionista Guy Debord.
De Fairey, creador de la marca Obey Giant, se expone una serie de retratos de diversas personajes, entre ellos Emiliano Zapata, Mao Zedong, Ernesto Ché Guevara y el Subcomandante Marcos, mientras que de artistas como Hecox y Hudson, también estadounidenses, se muestran diseños inspirados en conceptos urbanos.
Por México destacan Acamonchi, que ofrece un mural que promueve el ciclismo y la preservación del ambiente, y Watchavato, que en los jardines de Casa del Lago instaló una pieza constituida por tres autor chocados intervenidos con stickers y papel tapiz.
“La intención de la muestra fue traer a cuenta todas esas manifestaciones que comienzan en la calle y que, posteriormente, se van profesionalizando en una cultura que está muy ligada a la publicidad, la mercadotecnia y el diseño gráfico; siempre muy de la mano de expresiones como el skateboarding y el surf”, explica Pablo Romo, su curador.
Los exponentes viven del diseño, algunos a través de firmas de cultura urbana, como Mueller, propietario de la marca The Quiet Life; y Coleman, quien es creativo de Girl Skateboard.
Concreto 2 integra además un recorrido documental de la historia del cartel, presentando desde diseños de Toulouse-Lautrec hasta una serie de carteles políticos sobre el 2 de octubre de 1968, en México.
Oscar Cid de León
via: La Tribu del pulgar
cien ojos: arte bien acá
¿Qué es Cien Ojos?Existen 1485941 habitantes en la ciudad de Puebla(INEGI, 2005, habitantes que circulan diariamente por distintos puntos de la ciudad, habitantes que se convierten en ojos ante la cantidad de elementos visuales que hay en ella.
El arte ayuda a aconocer la realidad, conocer el arte urbano puede ayudar a conocer los aspectos de la ciudad, las preocupaciones de los habitantes, nos reintegra como parte de un lugar en el que vivimos todos y los lugares que tenemos que compartir, nos ofrece ver la realidad desde otros ojos.
Con el pretexto de crear una reflexión en torno a nuestra ciudad, el artista urbano puede hacer que la obra sea un reflejo de la sociedad y que esta a su vez la represente, "tener un buen arte en tu ciudad, es como tener una buena carta de presentación de la misma, incluso en tu país, éste arte refleja el momento que se esta viviendo en la sociedad" (Seher, 2008, conversaciones).
Andar con Cien ojos, es la expresión que se utiliza como sinónimo de observar, la campaña pretende que el especatador, el habitante, observe la ciudad con ojos distintos, como si anduviera con Cien Ojos. Las intervenciones de Cien Ojos buscan crear una reflexión en torno al lugar donde vivimos y a la vez activar territorios culturales dedicados al arte.
"El artista contemporáneo recupera el impulso latente de la metrópoli. Los artistas recolectan de la rutina los deseos que recorren las calles y que caminan invisibles en cada persona. Las obras funcionan como megáfono de la intimidad citadina, de las urbes que no sjuntan por millones y nos dejan ser uno solo".
El artista urbano ve, observa a al ciudad, reflexiona y crea, utiliza esos Cien Ojos que trae consigo y despúes transmite su pensar y sentir en torno a la ciudad, a los habitantes de la misma, quienes al final también se convierten en observadores.
Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla 2009.
El arte ayuda a aconocer la realidad, conocer el arte urbano puede ayudar a conocer los aspectos de la ciudad, las preocupaciones de los habitantes, nos reintegra como parte de un lugar en el que vivimos todos y los lugares que tenemos que compartir, nos ofrece ver la realidad desde otros ojos.
Con el pretexto de crear una reflexión en torno a nuestra ciudad, el artista urbano puede hacer que la obra sea un reflejo de la sociedad y que esta a su vez la represente, "tener un buen arte en tu ciudad, es como tener una buena carta de presentación de la misma, incluso en tu país, éste arte refleja el momento que se esta viviendo en la sociedad" (Seher, 2008, conversaciones).
Andar con Cien ojos, es la expresión que se utiliza como sinónimo de observar, la campaña pretende que el especatador, el habitante, observe la ciudad con ojos distintos, como si anduviera con Cien Ojos. Las intervenciones de Cien Ojos buscan crear una reflexión en torno al lugar donde vivimos y a la vez activar territorios culturales dedicados al arte.
"El artista contemporáneo recupera el impulso latente de la metrópoli. Los artistas recolectan de la rutina los deseos que recorren las calles y que caminan invisibles en cada persona. Las obras funcionan como megáfono de la intimidad citadina, de las urbes que no sjuntan por millones y nos dejan ser uno solo".
El artista urbano ve, observa a al ciudad, reflexiona y crea, utiliza esos Cien Ojos que trae consigo y despúes transmite su pensar y sentir en torno a la ciudad, a los habitantes de la misma, quienes al final también se convierten en observadores.
Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla 2009.
Artiste Ouvrier con Lezarts de la Bièvre
Artiste Ouvrier, Paris, Francia, 2009
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
Imaginario de Chile
En la mesa de izquierda a derecha:
Gabriela Mistral, Salvador Allende, Pablo Neruda, Manuel Rodriguez, Violeta Parra, Clotario Blest
Louis, Calle Lautaro Rosas, Cerro Alegre, Valparaíso, 2009
Foto: Catalina Scott
encuentro casual con una mirada seductora
Monsieur Qui, Paris, Francia, 2009
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
Intervención en San Potito
Intervención realizada este verano en San Potito, un pueblo de Nápoles, Italia, perteneciente a la red urbana de slowcities. La obra se creó dentro del marco del Festival de cine “Cinemadamare” en el que ocho artistas canarios de La Regenta fueron invitados a realizar intervenciones de arte público en el pueblo.
Su autora, M. Esther Azpeitia, nos cuenta acerca del proceso que vivió alrededor de la creación de la obra:
Cuando llegamos al pueblo nos hablaron de la importancia del agua para ellos, que la trama urbana quedaba determinada por el recorrido del agua, y en puntos concretos de ese recorrido establecieron fuentes y lavaderos. Así que la idea del mural es hacer un "mapa del agua" de San Potito, en el que tomé sólo el espacio público y los puntos en donde el agua sale de la tierra para dar de beber o para que los habitantes del pueblo laven sus ropas, fuentes y lavaderos.
Sobre la localización de esta pared, está en la Vía Crocce, que es una vía que bordea el pueblo (por debajo) hacia el sur y de este a oeste, en un punto en el que se produce un cruce de calles y el acceso al pueblo desde el sur. Me pareció que estaría bien remarcar esta entrada al pueblo, en un chaflán que recorta la esquina del cruce, con un mapa del agua y justo enmarcando la primera fuente que te encuentras, que además de ser muy guapa estaba casi invisible, debido al color de la pared de fondo que diluía la presencia de la fontana y a que aparcaban coches delante, contenedores,...
Otro elemento del mural son las tramas que se ven superpuestas junto a las vías de espacio público. Resulta que el muro estaba cubierto por un manto vegetal de raices que salían de la finca de arriba y que habían crecido hasta extenderse por todo el chaflán del cruce y hacia las paredes laterales, me parecía que además de ser bonito, era parte de la pared, ¿cuántos años habrá tardado en tejerse? yo no podía llegar y quitarlo, por más que a los del pueblo no les gustase, si quitaba las raíces en el chaflán se iba a ver algo discontinuo en las paredes anexas, así que lo incluí como parte del mural, que una vez colocado sobre la pared continuaría con las líneas vegetales existentes.
Para terminar necesitaba una textura que le diera fondo a todos los elementos y me pareció la más adecuada el agua del mar. Yo soy isleña, de las Islas Canarias, y fotógrafa así que inevitablemente tengo muchas imágenes del mar, llevaba conmigo para allá unas fotografías que hice aquí en el puerto, donde el agua juega con el color de los barcos, la luz y la grasa y crea imágenes guapísimas. Así que ya está, los rojos son reflejo del casco de un barco y los azules reflejo del cielo. El espejo es el mar y así se cierra el ciclo del agua que queda representado en este mural.
Ah! me olvidaba decirte que está hecho todo a partir de fotografías y al final el montaje se imprimió en lona y se montó sobre la pared, recortando la fuente para enmarcarla.
Su autora, M. Esther Azpeitia, nos cuenta acerca del proceso que vivió alrededor de la creación de la obra:
Cuando llegamos al pueblo nos hablaron de la importancia del agua para ellos, que la trama urbana quedaba determinada por el recorrido del agua, y en puntos concretos de ese recorrido establecieron fuentes y lavaderos. Así que la idea del mural es hacer un "mapa del agua" de San Potito, en el que tomé sólo el espacio público y los puntos en donde el agua sale de la tierra para dar de beber o para que los habitantes del pueblo laven sus ropas, fuentes y lavaderos.
Sobre la localización de esta pared, está en la Vía Crocce, que es una vía que bordea el pueblo (por debajo) hacia el sur y de este a oeste, en un punto en el que se produce un cruce de calles y el acceso al pueblo desde el sur. Me pareció que estaría bien remarcar esta entrada al pueblo, en un chaflán que recorta la esquina del cruce, con un mapa del agua y justo enmarcando la primera fuente que te encuentras, que además de ser muy guapa estaba casi invisible, debido al color de la pared de fondo que diluía la presencia de la fontana y a que aparcaban coches delante, contenedores,...
Otro elemento del mural son las tramas que se ven superpuestas junto a las vías de espacio público. Resulta que el muro estaba cubierto por un manto vegetal de raices que salían de la finca de arriba y que habían crecido hasta extenderse por todo el chaflán del cruce y hacia las paredes laterales, me parecía que además de ser bonito, era parte de la pared, ¿cuántos años habrá tardado en tejerse? yo no podía llegar y quitarlo, por más que a los del pueblo no les gustase, si quitaba las raíces en el chaflán se iba a ver algo discontinuo en las paredes anexas, así que lo incluí como parte del mural, que una vez colocado sobre la pared continuaría con las líneas vegetales existentes.
Para terminar necesitaba una textura que le diera fondo a todos los elementos y me pareció la más adecuada el agua del mar. Yo soy isleña, de las Islas Canarias, y fotógrafa así que inevitablemente tengo muchas imágenes del mar, llevaba conmigo para allá unas fotografías que hice aquí en el puerto, donde el agua juega con el color de los barcos, la luz y la grasa y crea imágenes guapísimas. Así que ya está, los rojos son reflejo del casco de un barco y los azules reflejo del cielo. El espejo es el mar y así se cierra el ciclo del agua que queda representado en este mural.
Ah! me olvidaba decirte que está hecho todo a partir de fotografías y al final el montaje se imprimió en lona y se montó sobre la pared, recortando la fuente para enmarcarla.
places des victoires
Space Invader, Place des Victoires, Paris, Francia, 2009
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
CONCRETO 2: Papel & Street Art
“Papel y Street Art” es el nombre que da sentido a la segunda parte de Concreto en Casa del Lago Juan José Arreola; una exposición con vigencia del 29 de octubre al 13 de diciembre enfocada en el “Street Art”: actividad callejera de libre expresión, que ha tomado forma a través del empleo de ciertas técnicas de impresión sobre papel principalmente, para crear mensajes tanto simbólicos, de protesta, iconográficos o propagandísticos.
El Street Art a diferencia del graffiti, es variado en sus recursos, incluye calcomanías, la aplicación de esténciles, serigrafía sobre papel o vinil, y muchas más técnicas que mezcladas permiten un mayor juego de materiales y maneras de presentación. En él, no existe un formato definido, salvo por encontrarse en un mismo lugar, el espacio público. Éste, al igual que el graffiti, ha trascendido en su desarrollo y complejidad, lo cual le ha valido alcanzar otros foros como galerías de arte, festivales internacionales y eventos privados y/o especiales.
Los exponentes del Street Art aunque no pertenecen necesariamente a alguna disciplina cuentan en su mayoría con una formación relacionada al diseño gráfico y comparten el gusto de articular gráficamente sus ideas. La mayor concentración de artistas proviene de los Estados Unidos, particularmente del sur de California y Los Angeles, cuya inicial inspiración fue en la gran mayoría de ellos la cultura del surf y el skateboarding. Algunos autores que participan en esta exposición trabajan más como creativos de éstas industrias que como integrantes del Street Art, pero su labor ha repercutido enormemente en el lenguaje de expresión urbana.
Por ello, en Concreto 2 se presenta una selección de artistas norteamericanos tales como Michael Coleman, Steven Harrington, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Teddy Kelly, Andy Mueller, Russ Pope, Michael Sieben, Nat Swope y Shepard Fairey mejor conocido como OBEY, todos ellos provenientes de éstas raíces culturales, que al paso del tiempo han influenciado en las tendencias actuales del diseño aplicado a la publicidad y a la mercadotecnia en compañías de nivel internacional.
Directamente de Francia y por primera vez en la historia de México, Blek Le Rat, dejará un vívido testimonio de su talento en las galerías de este recinto, un acontecimiento sin precedentes por ser considerado el actual padre del esténcil a nivel mundial.
A su vez, se contará con las intervenciones de algunos participantes que fueron seleccionados a través de la comunidad virtual www.globalstreetculture.com para formar parte de esta segunda edición.
También, se tendrá la presencia de algunos de los más destacados representantes de México en la materia, y aquellos que han logrado llevar esta actividad al siguiente nivel, vivir del Street Art: Acamonchi, Ciler, Lapiztola y Watchavato.
Concreto 2 tiene entre sus objetivos deslindar la calle y sus múltiples manifestaciones de una idea de vagancia y delincuencia, para conocer y comprender el potencial creativo y de comunicación existente en la gran mayoría de los caminos de la ciudad y del mundo.
Bienvenido a Papel y Street Art.
Agradecemos el apoyo de la Fundación Colección Jumex, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Francia, Hotel Habita, Canvas, Montana, globalstreetculture y perfectholiday sin los cuales éste proyecto no hubiera sido posible.
Participan: Shepard Fairey, Blek le Rat, Evan Hecox, Andy Jenkins, Michael Leon, Cody Hudson, Andy Mueller, Steven Harrington, Teddy Kelly, Acamonchi, Russ Pope, Michael Coleman, Ciler, Michael Sieben, Nat Swope, Watchavato, Lapiztola, Eltono, Isauro Huízar y Tomás Guereña.
El Street Art a diferencia del graffiti, es variado en sus recursos, incluye calcomanías, la aplicación de esténciles, serigrafía sobre papel o vinil, y muchas más técnicas que mezcladas permiten un mayor juego de materiales y maneras de presentación. En él, no existe un formato definido, salvo por encontrarse en un mismo lugar, el espacio público. Éste, al igual que el graffiti, ha trascendido en su desarrollo y complejidad, lo cual le ha valido alcanzar otros foros como galerías de arte, festivales internacionales y eventos privados y/o especiales.
Los exponentes del Street Art aunque no pertenecen necesariamente a alguna disciplina cuentan en su mayoría con una formación relacionada al diseño gráfico y comparten el gusto de articular gráficamente sus ideas. La mayor concentración de artistas proviene de los Estados Unidos, particularmente del sur de California y Los Angeles, cuya inicial inspiración fue en la gran mayoría de ellos la cultura del surf y el skateboarding. Algunos autores que participan en esta exposición trabajan más como creativos de éstas industrias que como integrantes del Street Art, pero su labor ha repercutido enormemente en el lenguaje de expresión urbana.
Por ello, en Concreto 2 se presenta una selección de artistas norteamericanos tales como Michael Coleman, Steven Harrington, Evan Hecox, Cody Hudson, Andy Jenkins, Teddy Kelly, Andy Mueller, Russ Pope, Michael Sieben, Nat Swope y Shepard Fairey mejor conocido como OBEY, todos ellos provenientes de éstas raíces culturales, que al paso del tiempo han influenciado en las tendencias actuales del diseño aplicado a la publicidad y a la mercadotecnia en compañías de nivel internacional.
Directamente de Francia y por primera vez en la historia de México, Blek Le Rat, dejará un vívido testimonio de su talento en las galerías de este recinto, un acontecimiento sin precedentes por ser considerado el actual padre del esténcil a nivel mundial.
A su vez, se contará con las intervenciones de algunos participantes que fueron seleccionados a través de la comunidad virtual www.globalstreetculture.com para formar parte de esta segunda edición.
También, se tendrá la presencia de algunos de los más destacados representantes de México en la materia, y aquellos que han logrado llevar esta actividad al siguiente nivel, vivir del Street Art: Acamonchi, Ciler, Lapiztola y Watchavato.
Concreto 2 tiene entre sus objetivos deslindar la calle y sus múltiples manifestaciones de una idea de vagancia y delincuencia, para conocer y comprender el potencial creativo y de comunicación existente en la gran mayoría de los caminos de la ciudad y del mundo.
Bienvenido a Papel y Street Art.
Agradecemos el apoyo de la Fundación Colección Jumex, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Francia, Hotel Habita, Canvas, Montana, globalstreetculture y perfectholiday sin los cuales éste proyecto no hubiera sido posible.
Participan: Shepard Fairey, Blek le Rat, Evan Hecox, Andy Jenkins, Michael Leon, Cody Hudson, Andy Mueller, Steven Harrington, Teddy Kelly, Acamonchi, Russ Pope, Michael Coleman, Ciler, Michael Sieben, Nat Swope, Watchavato, Lapiztola, Eltono, Isauro Huízar y Tomás Guereña.
Seher y Sam Flores
Seher & Sam Flores, Plaza Luis Cabrera, Roma, D.F., México, 2009
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
Seamos felices esperando la felicidad
miss.tic, Paris, Francia, 2009
Foto: Archivo Callejero - Arte Urbano
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